Uma questão de NAMING!

\ Esta é para aqueles que gostam de um bom projeto de identidade visual, desenvolvido pelos melhores especialistas em naming — o novo must do brand design.

Conforme nos ensina a publicidade, um bom projeto de identidade visual deve ter apelo com o seu público-alvo, que deve ser capaz de se identificar com o produto a ele oferecido.

O exemplo abaixo foi a imagem da semana do website Pato de laranja (www.patodelaranja.com). Trata-se de um bar/restaurantes para a terceira idade.

Sem mais no momento...

Por que não somos apenas de falar mal!

Eis aí um trabalho muito interessante sobre identidades visuais
E nada de ficarem por aí falando "Logomarca" hein?

PS: Agradecimentos ao Jovem Nerd News pela fonte da notícia.

POR ÁGUA ABAIXO

Olha... eu teria muitas coisas a dizer em relação a mudança da Identidade Visual da CEDAE. No entanto, só de saber que esta foi resultado de um concurso entre os funcionários da empresa já é suficiente. Vou deixar aqui o link para o artigo Designers? Para quê? de Mauro Pinheiro, Doutor em Design pela PUC-Rio.

No mais, na minha opinião é que se a CEDAE quis renovar sua imagem, pela identidade visual veremos que ela está indo DESCARGA ABAIXO!!!

Até Tú Senhor?

Hoje de manhã, após um bom café e um banho, num momento de descanso antes de ir ao trabalho, deparei-me com esta escandalosa primeira Página do Jornal do Brasil. Prestem atenção meus caros visitantes deste amado blog, na principal manchete deste periódico que alarma a população com o fato de oito milhões de pessoas terem recebido propostas de compras de voto na última eleição.

Um crime deveras hediondo. Mas o interessante foi o diagramador que, posiciona logo ao lado da nota que vem da machete principal uma foto do Cristo Redentor que está concorrendo a uma das 7 novas maravilhas do mundo. Ora, mais uma vez a boa e velha gestalt trasnforma os 3 elementos (manchete, texto e foto) num único grupo na malha gráfica, e o leitor que passa desapercebido não nota que a Foto está se referindo ao outro fato. Com isso, chegamos a conclusão que Cristo (Sim! Cristo Redentor, esta belíssima estátua de 38 metros que faz parte da paisagem cotidiana da cidade maravilhosa) está comprando votos para ser uma das séte novas maravilhas do mundo.

Minhas congratulações ao conhecido Jornal que pela Segunda vez é assunto de um post no blog desta confraria.

O enigma do pão de queijo

Não poderia deixar de resgatar um dos casos mais peculiares de 2006.
No ano de 2006, como muitos sabem, ocorreu o 7 º P&D, Congresso Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, que aconteceu em Curitiba.
Ao longo da estadua na cidade inúmeras situações ocorreram e diversos exemplares de design e arquitetura foram observados ( imaginem como é andar numa outra cidade com um pelotão de designers cariocas!!)
Entre os diversos fenômenos de idedntidade visual destaco este pequeno caso, que despertou a dúvida de todos os passageiros do ônibus fretado pela PUC-Rio.

No Centro da cidade de Curitiba podemos encontrar esta singela casa de sucos e pastelaria, e que sabe-se lá por que cargas d´água tem o nome de Pão de Queijo Master. Afinal, por que uma casa de sucos e pastelaria não se chama Sucos Master ou então Pastelaria Master?
Bem.. além deste primeiro equívoco, há ainda o mistério a ser desevendado. O que o micreiro, ou sobrinho, ou aspirante a designer quis representar? Seria aquela massa disforme um pão de queijo??
Vemos ao lado que a forma do pão de queijo lembra uma esfera e não uma massa disforme regular na base e completamente torta em cima.
Depois de muito discutirmos, utilizando todo um repertório teórico que os designers possuem, não fomos capazes de desvendar o que realmente aquele desenho quer representar: alguns dizem que se trata de um panetone, outros que é um chapéu de cozinheiro, mas o bem da verdade é que ninguem sabe ao certo o que se pretendia com esta forma tão inusitada.
Particularmente eu concordo com a teoria proposta por Guix, o Xavier, de que se trata nada mais nada menos de um Muffin.

Caso encerrado?

O Biquini que se joga do precipício?

Hoje gostaria de falar sobre esta bela peça de identidade visual "Kitanga". Uma loja carioca de roupas para fitness e banho.

Reparem como é interessante a composição. Os elementos distintos que pela lei de semelhança (Gestault) em suas texturas acabam, no conjunto, formando a letra "K". "K" de Kitanga provavelmente.

É notório também a forma como os elementos são separados e as pinceladas vão passando a idéia de movimento. O que é justo, já que a loja possui uma linha de roupas esportivas e para serem utilizadas ao ar livre.

Interessante também é a utilização das cores primárias que contrastando entre si que geram a idéia de uma diversidade na unidade. Provavelmente querendo mostrar ao público em geral que a marca não é só para um determinado seguimento, mas sim para todos.

A Tipografia é um espetáculo a parte. Caixa alta, sem serifo e em negrito rementendo a idéia de força. Nem se nota o contraste desta com os elementos do símbolo.

No mais é isso. Eu também prentendia, já seguindo a proposta de marcas esportivas falar sobre as identidades dos eventos esportivos mundiais. Eu ia começar a falar pela identidade visual das olimpiadas de Barcelona, mas não tenho muito a acrescentar... ah sim! É só virar a identidade anteriormente citada em 90 graus no sentido anti horário que veremos a identidade das olimpiadas de barcelona, no mesmo formato e cores. Só acrescenta a idéia de que nas olimpíadas estamos vendo um atleta provavelmente numa corrida de obstáculos. Paralelamente ao Solo. Seria a Kitanga um mergulhador suicida?

A "novidade" dos carros compactos no Brasil...

Estava lendo recentemente notícias de jornal, quando uma reportagem falava da grande novidade que veremos nos próximos anos, a vinda de carros chineses para o Brasil. Isso não seria tão impactante, uma vez que já estamos acostumados a ver bólidos coreanos circulando por nossas ruas, e seria natural a China, uma superpotência econômica, desembarcar seus produtos aqui. A reportagem falava sobre a vinda da empresa "Chery" que traria um utilitário esportivo e a "grande revolução", um carro compacto conhecido como "Chery QQ" (não se parece com aquele tal de Pikachu?). O QQ é conhecido por ser "muito parecido", ou seja, uma suposta falsificação de uma versão menos recente do Chevrolet Spark que é um compacto da oriental Daewoo, subsidiária da GM. O Spark já é vendido pela bandeira Chevrolet aqui na América Latina em alguns países como Equador e Venezuela. A promessa do presidente da GM do Brasil é trazer o carrinho para o mercado brasileiro também, para competir com seu "menecma" chinês. Os carros compactos vendem pela praticidade, por serem "bem bolados", pelo design, afinal não tem potência de motor e nem status de riqueza, isso é terreno para outra categoria de automóveis. Isso me lembrou o europeu Smart, que faz sucesso também pelas formas e pelo aproveitamento de espaço, economia de combustível e etc... Aliás, seu nome já faz o marketing do que se propõe. Como bom designer de terras brasileiras, me lembrei imediatamente que o conceito de carro compacto não é novidade para nós, e mais, projetos brasileiros existiram e foram jogados na lama, sem nenhum incentivo. Me lembro dos carros da Gurgel, com principal destaque para o BR-800, e o projeto mais consistente da empresa, o chamado "Supermini". Lançado em 1992, o carro estava à frente do seu tempo. Um projeto de carro compacto nacional lançado 15 anos antes disso tudo virar moda! Antes do mercado brasileiro aceitar isso numa boa. A Gurgel faliu em 1994, sem receber nenhum apoio governamental, que preferiu ajudar as montadoras estrangeiras subsidiando o lançamento de seus veículos com motor 1.0. Agora os compactos estrangeiros vem com toda a pompa e com ares de novidade. Imagino como teria sido bom para engenheiros e designers brasileiros se projetos nacionais como os da Gurgel tivessem recebido apoio mais concreto.

Notícias sobre o projeto do Supermini:
http://quatrorodas.abril.com.br/classicos/brasileiros/conteudo_143471.shtml

Para começar, um belo prato de entrada

Caros amigos, descendentes diretos da linhagem de Walter Gropius, Peter Beherens & Cia.
Na qualidade de assinante do JB, deparei-me com essa inusitada peça que vos apresento abaixo.
O esmero comunicacional de tal peça me comoveu tanto a tal ponto que não pude deixar de compartilhá-la convosco, nobres irmãos de nossa ilustre confraria.
A peça que me refiro é o suplemento de TV do Jornal do Brasil, publicado aos 3 de dezembro de 2006 e encontra-se disponível em "fac-símile digital" (se é que isso existe!!) no endereço em http://ee.jornaldobrasil.com.br/reader/default.asp?ed=416

Observem com cuidado a peça, pois sua complexidade demanda uma análise que escape da superficialidade e adentre os obscuros terrenos não apenas do Design, como da Semiótica, análise comunicacional e até psicologia.
Embora a tarefa seja árdua, tentarei analisar alguns aspectos da peça, no entanto peço que me auxiliem e contribuam para a concretização de tão difícil empresa.

Primeiramente proponho uma análise comunicacional.
Questionem-se sobre qual é reportagem principal da revista? Qual a intenção a ser explorada? Qual o nível de dramaticidade que deve ser empregado? Como podemos ver, todas estas perguntas foram colocadas ao nosso capista que buscou o máximo de sua criatividade para exprimir com uma boa imagem todos os sentidos necessários para atingir objetiva e subjetivamente o nosso leitor.
Vejamos: o tema da reportagem é a maneira como Manoel Carlos, diga-se de passagem um brilhante dramaturgo, utiliza-se da estratégia de entregar os capítulos nas vésperas da filmagem para não apenas criar suspense, mas também se referenciar nas resposta do público à receptividade da novela.
Portanto, o nosso designer se viu na necessidade estabelecer uma mensagem visual que pudesse remeter AUTOMATICAMENTE à esta noção de frescor, de velocidade, de rapidez com a qual os capítulos chegam a mão dos atores. Obviamente, como todo bom designer, nosso artista deve ter se empenhado na criação de diversas alternativas, das mais a menos óbvias, mas o conceito que resolveu adotar não poderia se apresentar como melhor metáfora para esta situação do que... bem para aqueles que ainda não perceberam... trata-se de um pão quentinho saindo do forno.
Neste momento aconselho que retornem a imagem, e observem a clareza das informações, a maneira como o forno se faz presente na imagem e como é sagazmente utilizado, ao posicionar a marca da revista "Ponto TV" (que também merece uma análise a parte) sobre a lâmpada do forno.
O desfoque da imagem não apenas garante às imagens do primeiro plano a devida clareza, como também nos causa uma sensação de profundidade, que mesclado ao uso das cores nos cria a sensação de um ambiente profundo e quente, precisamente o que um forno é.
Agora o toque de midas fica por conta do tratamento conferido ao pão. Na dúvida de que sua metáfora não ficasse bem compreendida, nosso brilhante designer não hesitou e reforçou a mensagem de que os capítulos de Manoel Carlos são como pães, ao colocar o inédito efeito da sobreposição, mesclando texto e pão em uma singela, porém concisa, imagem. Sugiro que retornem a imagem novamente e observem como esta composição magistral entre pão e capítulo se apresenta. Vejam como ao utilizar o bom senso e o uso preciso das ferramentas de edição de imagem nosso designer conseguiu com uma imagem deixar claro tanto a imagem do pão, quanto a imagem do capítulo, para que não houvesse a menor dúvida acerca do conteúdo da imagem. A partir desta imagem, o título torna-se praticamente desnecessário, mas que por precaução não foi facilmente descartado por nosso cauteloso designer, apresentando também toda a maestria do redator ao propor "salta um capítulo fresquinho".
Para utilizar os termos do Design, vamos falar em Gestalt, ou seja, a compreensão do todo. Por este viés gostaria de chamar a atenção para maneira como a clareza da imagem do pão (fundido a o capítulo) serve para a apreensão do todo, facilitando o reconhecimento do forno e sua relação com o título de chamada ("Salta um capítulo fresquinho").
Diante de tal precisão comunicacional, facilitada por meio da construção de uma imagem clara e objetiva, mas que abre espaço às interpretações subjetivas dos leitores, reforço meu desejo de indicar esta peça como um exemplar digno de recordação para as presentes e futuras gerações.
Por enquanto me despeço, com o intuito de retornar para uma investigação ainda mais minuciosa sobre os elementos pertinentes ao Design da peça, como a utilização dos tipos e a composição da estrutura.

Saudações